ថ្ងៃនេះយើងនឹងបង្ហាញស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏ឆ្នើមកាលពីអតីតកាល ដែលជីវិតនៅតែត្រូវបានស្គាល់ស្ទើរតែគ្រប់គ្នា។ ប្រធានបទគឺអាហារ។ ជាការពិតណាស់ នៅក្នុងជីវិតដ៏រស់រវើកនៃសតវត្សកន្លងមកនេះ ធាតុដែលមិនបួសក៏ត្រូវបានបង្ហាញផងដែរ - ត្រី ហ្គេម ឬផ្នែកនៃសត្វដែលបានសម្លាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ជីវិតនៅតែបែបនេះគឺមិនសូវមានច្រើនទេ ប្រហែលជាដោយសារតែផ្ទាំងក្រណាត់ដែលលាបពណ៌ក្នុងប្រភេទជីវិតនៅតែត្រូវបានបម្រុងទុកជាចម្បងដើម្បីតុបតែងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ហើយអ្នកទស្សនាកន្លែងនេះនៅផ្ទះកំពុងរង់ចាំមើលអ្វីដែលប្រកបដោយសុខដុមរមនា និងសន្តិភាពនៅលើ ជញ្ជាំង។ ការរស់នៅជាមួយផ្លែប៉ោម និងផ្លែប៉ែសអាចលក់បានជោគជ័យជាងជីវិតដែលនៅជាមួយត្រី។ នេះគ្រាន់តែជាការទស្សន៍ទាយដ៏រាបទាបរបស់យើងប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែវាផ្អែកលើការពិតជាក់ស្តែងដែលថា សោភ័ណភាពនៃសិល្បៈមិនហឹង្សា អព្យាក្រឹត និង "ហ៊ាន" តែងតែទាក់ទាញសាធារណជនក្នុងកម្រិតកាន់តែច្រើន។
វិចិត្រករដែលពណ៌នាអំពីផ្លែឈើ គ្រាប់ផ្លែឈើ ផ្លែប៊ឺរី និងបន្លែ ស្ទើរតែមិនប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគំនិតនៃការបួស ឬបន្លែផ្លែឈើទេ ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ជួនកាលប្រភេទជីវិតនៅតែត្រូវបានកាន់កាប់សម្រាប់ពួកគេខ្លះជាផ្នែកសំខាន់នៃអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ជាងនេះទៅទៀត ជីវិតនៅតែមិនមែនគ្រាន់តែជាបណ្តុំនៃវត្ថុប៉ុណ្ណោះទេ។ វាតែងតែមាននិមិត្តសញ្ញាលាក់កំបាំងនៅក្នុងវា គំនិតមួយចំនួនដែលអាចយល់បានចំពោះអ្នកមើលម្នាក់ៗតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ស្របតាមការយល់ឃើញរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក។
ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការងារមួយនៃសសរស្តម្ភនៃ impressionism Auguste Renoir ដែលបានងូតទឹកក្នុងរស្មីនៃសិរីល្អក្នុងជីវិតរបស់គាត់។
Pierre-Auguste Renoir ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងផ្លែឈើភាគខាងត្បូង។ ១៨៨១
ស្ទីលសរសេររបស់មេបារាំង - ទន់ និងស្រាល - អាចតាមដានបាននៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ភាគច្រើន។ យើងមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការងារបួសផ្តាច់មុខនេះ ដោយពណ៌នាអំពីផ្លែឈើ និងបន្លែមួយចំនួនធំ។
ដោយនិយាយម្តងអំពីការច្នៃប្រឌិតក្នុងការគូររូប Renoir បាននិយាយថា "តើសេរីភាពបែបណា? ព្យាយាមនិយាយអំពីអ្វីដែលបានធ្វើរួចរាប់រយដងមុនពេលអ្នក? រឿងចំបងគឺត្រូវបំបាត់សាច់រឿង ជៀសវាងការនិទានរឿង ហើយសម្រាប់រឿងនេះ ជ្រើសរើសអ្វីមួយដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងជិតស្និទ្ធជាមួយមនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយរឹតតែល្អជាងនេះទៅទៀត នៅពេលដែលគ្មានរឿងអ្វីទាំងអស់។ តាមគំនិតរបស់យើង នេះកំណត់លក្ខណៈយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីប្រភេទជីវិត។
Paul Cezanne ។ វិចិត្រករម្នាក់ដែលមានវាសនាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីសាធារណជន និងសហគមន៍អ្នកជំនាញតែក្នុងវ័យចាស់ប៉ុណ្ណោះ។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ Cezanne មិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នកកោតសរសើរជាច្រើននៃការគូរនោះទេ ហើយសហការីរបស់គាត់នៅក្នុងហាងបានចាត់ទុកថាស្នាដៃរបស់គាត់គួរឱ្យសង្ស័យ និងមិនសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ស្នាដៃរបស់អ្នកស្មុគចិត្តសហសម័យ - Claude Monet, Renoir, Degas - ត្រូវបានលក់ដោយជោគជ័យ។ ក្នុងនាមជាកូនប្រុសរបស់ធនាគារិកម្នាក់ Cezanne អាចមានអនាគតរុងរឿង និងសុវត្ថិភាព - បានផ្តល់ថាគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីបន្តអាជីវកម្មរបស់ឪពុកគាត់។ ប៉ុន្តែដោយអាជីពរបស់គាត់ គាត់គឺជាវិចិត្រករពិតប្រាកដម្នាក់ដែលបានលះបង់ខ្លួនឯងដើម្បីគូរដោយគ្មានដានសូម្បីតែក្នុងគ្រាមានការបៀតបៀន និងភាពឯកោពេញលេញក៏ដោយ។ ទេសភាពរបស់ Cezanne – វាលទំនាបក្បែរភ្នំ St. Victoria ផ្លូវទៅកាន់ Pontoise និងកន្លែងផ្សេងទៀតជាច្រើន – ឥឡូវនេះតុបតែងសារមន្ទីរពិភពលោក រួមទាំង។ ដូចជាទេសភាព ជីវិតនៅតែមានសម្រាប់ Cezanne គឺជាចំណង់ចំណូលចិត្ត និងជាប្រធានបទឥតឈប់ឈរនៃការស្រាវជ្រាវច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ជីវិតនៅតែរបស់ Cezanne គឺជាស្តង់ដារនៃប្រភេទនេះ និងជាប្រភពនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់សិល្បករ និងសោភ័ណ្ឌរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
"នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងក្រណាត់ ពាង និងចានផ្លែឈើ" Cezanne គឺជាស្នាដៃសិល្បៈថ្លៃបំផុតមួយដែលមិនធ្លាប់មានលក់នៅឯការដេញថ្លៃពិភពលោក។
ទោះបីជាមានភាពសាមញ្ញនៃការប្រតិបត្តិក៏ដោយ ក៏ជីវិតរបស់ Cezanne ត្រូវបានផ្ទៀងផ្ទាត់តាមគណិតវិទ្យា មានភាពចុះសម្រុងគ្នា និងទាក់ទាញអ្នកសញ្ជឹងគិត។ Cezanne ធ្លាប់បាននិយាយទៅកាន់មិត្តរបស់គាត់ថា "ខ្ញុំនឹងធ្វើឱ្យទីក្រុងប៉ារីសភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងផ្លែប៉ោមរបស់ខ្ញុំ" ។
Paul Cezanne Still Life Apples and Biscuit ។ ១៨៩៥
Paul Cezanne ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងកន្ត្រកផ្លែឈើ។ 1880-1890
Paul Cezanne ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយផ្លែទទឹមនិង pears ។ 1885-1890
ការបង្កើត វ៉ាំងសង់វ៉ាន់ហ្គូក ចម្រុះណាស់។ គាត់បានធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើការងារទាំងអស់របស់គាត់ សិក្សាលើប្រធានបទដែលមិនត្រូវបានប៉ះពាល់នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយផ្សេងទៀតនៃការគូរគំនូរនៅសម័យនោះ។ នៅក្នុងសំបុត្រទៅមិត្តភ័ក្តិ គាត់ពណ៌នាដោយឯកឯងពីកុមារភាព ភាពទាក់ទាញនៃចម្ការអូលីវ ឬចម្ការទំពាំងបាយជូរ កោតសរសើរការងាររបស់កម្មករសាមញ្ញម្នាក់ដែលជាអ្នកសាបព្រោះស្រូវសាលី។ ឈុតឆាកជីវិតជនបទ ទេសភាព រូបគំនូរ និងជាការពិតណាស់ ជីវិតនៅតែជាផ្នែកសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ នរណាខ្លះមិនស្គាល់ទឹកភ្នែករបស់ Van Gogh? ហើយដ៏ល្បីល្បាញនៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងផ្កាឈូករ័ត្ន (ជាច្រើនដែលគាត់បានលាបដើម្បីផ្គាប់ចិត្តមិត្តរបស់គាត់ Paul Gauguin) នៅតែអាចមើលឃើញនៅលើកាតប៉ុស្តាល់ផ្ទាំងរូបភាពនិងផ្ទាំងរូបភាពដែលពេញនិយមសម្រាប់ការតុបតែងខាងក្នុង។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ ការងាររបស់គាត់មិនត្រូវបានលក់ទេ។ វិចិត្រករខ្លួនឯងបានប្រាប់ឧប្បត្តិហេតុគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៅក្នុងសំបុត្រទៅមិត្តម្នាក់។ ម្ចាស់ផ្ទះអ្នកមានម្នាក់បានយល់ព្រម “សាកល្បង” រូបគំនូររបស់វិចិត្រករមួយរូបនៅលើជញ្ជាំងក្នុងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវរបស់គាត់។ Van Gogh រីករាយដែលកាបូបលុយបានរកឃើញថាវាសមស្របក្នុងការមានគំនូររបស់គាត់នៅខាងក្នុង។ វិចិត្រករឲ្យសេដ្ឋីធ្វើការងារ តែមិនបានគិតសងម្ចាស់សូម្បីមួយកាក់មួយសេន ដោយជឿថាខ្លួនធ្វើសិល្បៈបានហើយ
រូបភាពនៃផ្លែឈើសម្រាប់ Van Gogh មានន័យមិនតិចជាងការងារនៅលើវាលស្រែជុំវិញវាលស្មៅនិងភួងផ្កា។
លោក Vincent Van Gogh ។ កន្ត្រក និងក្រូច ៦ ផ្លែ។ ១៨៨៨
លោក Vincent Van Gogh ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយផ្លែប៉ោម, pears, lemons និងទំពាំងបាយជូ។ ១៨៨៧
ខាងក្រោមនេះ យើងសូមបង្ហាញរូបគំនូររបស់ Van Gogh ដែលគូរដោយមិត្តរបស់គាត់ ដែលជាវិចិត្រករដ៏ល្បីម្នាក់។ Paul Gauguinជាមួយអ្នកដែលពួកគេបានធ្វើការជាមួយគ្នាមួយរយៈនៅក្នុងជីវិតនិងទេសភាពមួយចំនួន។ ផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាលោក Van Gogh និងផ្កាឈូករ័ត្ន ដូចដែល Gauguin បានឃើញពួកគេ ដោយអង្គុយក្បែរមិត្តភ័ក្តិសម្រាប់ការពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា។
លោក Paul Gauguin ។ រូបគំនូររបស់ Vincent van Gogh គូរផ្កាឈូករ័ត្ន។ ១៨៨៨
ជីវិតនៅរស់របស់ Paul Gauguin មិនមានច្រើនទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ចូលចិត្តគំនូរប្រភេទនេះដែរ។ ជាញឹកញាប់ Gauguin បានអនុវត្តគំនូរនៅក្នុងប្រភេទចម្រុះ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវជីវិតស្ងប់ស្ងាត់ជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្នុង និងសូម្បីតែរូបបញ្ឈរ។
លោក Paul Gauguin ។ នៅតែរស់នៅជាមួយអ្នកគាំទ្រ។ ១៨៨៩
Gauguin បានសារភាពថាគាត់លាបពណ៌នៅតែមានជីវិតនៅពេលដែលគាត់មានអារម្មណ៍អស់កម្លាំង។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលវិចិត្រករមិនបានបង្កើតសមាសភាពទេប៉ុន្តែជាក្បួនត្រូវបានលាបពណ៌ពីការចងចាំ។
លោក Paul Gauguin ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយតែនិងផ្លែឈើ។ ១៨៩៦
លោក Paul Gauguin ។ ផ្កា និងផ្លែឈើមួយចាន។ ១៨៩៤
លោក Paul Gauguin ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយផ្លែប៉ែស។ ១៨៨៩
លោក Henri Matisse - សិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលត្រូវបានសរសើរដោយ SI Schukin ។ សប្បុរសជន និងអ្នកប្រមូលទិញនៅទីក្រុងមូស្គូបានតុបតែងវិមានរបស់គាត់ដោយមិនធម្មតា ហើយបន្ទាប់មកមិនមានគំនូរច្បាស់លាស់ទាំងស្រុងដោយ Matisse ហើយបានផ្តល់ឱកាសឱ្យវិចិត្រករចូលរួមដោយស្ងប់ស្ងាត់ក្នុងការច្នៃប្រឌិតដោយមិនបារម្ភអំពីស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់គាត់។ សូមអរគុណចំពោះការគាំទ្រនេះ ភាពល្បីល្បាញពិតប្រាកដបានមកដល់ម្ចាស់ដែលមិនសូវស្គាល់។ Matisse បានបង្កើតបន្តិចម្តងៗ ធ្វើសមាធិ ពេលខ្លះដោយដឹងខ្លួន ធ្វើឱ្យការងាររបស់គាត់ងាយស្រួលដល់កម្រិតនៃគំនូររបស់កុមារ។ គាត់ជឿថា អ្នកមើលដែលនឿយហត់នឹងការថប់បារម្ភប្រចាំថ្ងៃ គួរតែដាក់ខ្លួនចូលទៅក្នុងបរិយាកាសនៃការសញ្ជឹងគិតប្រកបដោយសុខដុមរមនា ផ្លាស់ទីកាន់តែជ្រៅពីការព្រួយបារម្ភ និងការថប់បារម្ភ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ មនុស្សម្នាក់អាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នូវបំណងប្រាថ្នាចង់ខិតទៅជិតភាពបរិសុទ្ធនៃអារម្មណ៍ អារម្មណ៍នៃការរួបរួមជាមួយនឹងធម្មជាតិ និងភាពសាមញ្ញដំបូងនៃការក្លាយជា។
លោក Henri Matisse ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយផ្កាម្នាស់និងក្រូចឆ្មា
ជីវិតរបស់ Matisse ជាថ្មីម្តងទៀតបង្ហាញពីគំនិតដែលថាភារកិច្ចរបស់សិល្បករមិនថាប្រភេទណាឬទិសដៅណាដែលគាត់ធ្វើការគឺដើម្បីដាស់អារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់ដើម្បីធ្វើឱ្យគាត់មានអារម្មណ៍ថាពិភពលោកកាន់តែស៊ីជម្រៅដោយប្រើសាមញ្ញជួនកាលសូម្បីតែ " បច្ចេកទេសរូបភាពកុមារ។
លោក Henri Matisse ។ នៅតែមានជីវិតជាមួយក្រូច។ ១៩១៣
ជីវិតនៅតែជាលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យបំផុតសម្រាប់ការយល់ឃើញ និងជាប្រភេទគំនូរដែលពេញនិយមបំផុតសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។ អេ
យើងសូមអរគុណចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នក!