មាតិកា
Paul Gauguin (1848-1903) កើតនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានរៀបការ និងក្លាយជាឈ្មួញកណ្តាល។ ប៉ុន្តែជីវិតរបស់មនុស្ស "សាមញ្ញ" គាត់មិនរស់នៅបានយូរទេ។ ភ្លាមៗនោះ ដោយគ្មានហេតុផលច្បាស់លាស់ គាត់បានយកជក់មួយ ហើយចាប់ផ្តើមគូរ ហើយនៅទីបញ្ចប់ ធម្មជាតិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនវាយ៉ាងពេញលេញ។
Paul Gauguin បានលាឈប់ពីការងារ ចាកចេញពីប្រពន្ធរបស់គាត់ ហើយទៅប្រទេសហៃទី ជាកន្លែងដែលគាត់ចាប់ផ្តើមបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ។ ថ្វីត្បិតតែមនុស្សសម័យមិនបានយកចិត្តទុកដាក់លើការងាររបស់គាត់ ហើយអ្នករិះគន់ និងអ្នកសារព័ត៌មានថែមទាំងចំអកឱ្យគាត់ ប៉ុន្តែគាត់នៅតែបន្តការងារ។
Paul Gauguin នៅដើមដំបូងនៃការធ្វើដំណើររបស់គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងអំណាចនៃ impressionism ហើយក្រោយមកបានប្តូរទៅជា synthetism និង cloisonism ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញដែលគូរនៅប្រទេសហៃទី វិចិត្រករប្រើពណ៌សុទ្ធ និងភ្លឺខ្លាំង ហើយវីរនារីរបស់គាត់គឺជានារីពាក់កណ្តាលអាក្រាតដែលស្ថិតនៅក្នុងតំបន់ត្រូពិច។
Paul Gauguin មានគំនូរជាច្រើនដែលខ្ញុំចង់និយាយរាប់ម៉ោង ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ តោះមកមើលរូបដែលល្បីជាងគេ?
10 ដើមឈើនៅក្នុងកសិដ្ឋាន (1874)
ការងារ "ដើមឈើនៅក្នុងកសិដ្ឋាន" Paul Gauguin បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1874រចនាប័ទ្មរបស់នាងត្រូវបានកំណត់ថាជា Impressionism (ដែលសិល្បករធ្វើការនៅដើមឆ្នាំរបស់គាត់) ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នារដូវក្តៅ៖ ស្ទើរតែផ្ទៃមេឃទាំងមូលត្រូវបាន "គ្របដណ្តប់" ដោយពពក ហើយវាហាក់ដូចជាវានឹងភ្លៀងក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។
Impressionism គឺស្រដៀងទៅនឹងការញាប់ញ័រនៃស្លឹកឈើ ខ្យល់ដង្ហើម ពន្លឺនៃកាំរស្មីព្រះអាទិត្យនៅលើផ្ទៃសមុទ្រ... ខ្លឹមសារសំខាន់នៃទិសដៅដែល Paul Gauguin បានជ្រើសរើសគឺឆ្លុះបញ្ចាំងពីការពិតដែលផ្លាស់ប្តូរជុំវិញ។
វិចិត្រករចង់ "រស់ឡើងវិញ" ស្នាដៃរបស់គាត់ដើម្បីបំពេញឱ្យពួកគេជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរការពិត។ វាត្រូវតែនិយាយថានៅក្នុងគំនូរ "ដើមឈើនៅក្នុងកសិដ្ឋាន" សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបានទទួលជោគជ័យ។
9. នៅក្រោមដើមឈើស្វាយនៅ Martinique (1887)
Paul Gauguin មានការចង់បានពីកុមារភាពសម្រាប់កន្លែងកម្រនិងអសកម្ម ហើយបានចាត់ទុកអារ្យធម៌ជា "ជំងឺ" ។ នៅឆ្នាំ 1891 ដោយបានចាកចេញពីប្រពន្ធរបស់គាត់គាត់បានទៅប្រទេសហៃទីជាកន្លែងដែលគាត់បានសរសេរស្នាដៃដ៏ល្អបំផុត.
"នៅក្រោមដើមឈើស្វាយនៅម៉ាទីន" ត្រូវបានសរសេរដោយឯកឯង។ នៅឆ្នាំ 1887 សិល្បករមានបញ្ហាលុយ ដូច្នេះគាត់ត្រូវទៅធ្វើការនៅអាមេរិក។
ត្រលប់មកវិញវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបានកត់សម្គាល់ Martinka ហើយមិនអាចទប់ទល់នឹងអក្ខរាវិរុទ្ធនៃកោះបានទេ។ ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តរបស់ Paul Gauguin ក្នុងការឈប់នៅលើកោះនេះទេ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននឹងមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងទេ!
អស់រយៈពេល 4 ខែនៅលើកោះនេះគាត់បានបង្កើតគំនូរចំនួន 12 ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ "ក្រោមដើមឈើស្វាយនៅម៉ាទីនិច" ត្រូវបានទាក់ទាញដោយឆ្នូតពណ៌ខៀវពីចម្ងាយ - ពណ៌នេះតំណាងឱ្យភាពស្ងប់ស្ងាត់និងភាពស្ងប់ស្ងាត់។
8. តើអ្នកច្រណែនទេ? (1892)
ផ្ទាំងគំនូរដែលបានបង្កើតនៅអូសេអានី បង្កប់នូវស្មារតីនៃពិភពលោកដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ ប៉ុន្តែមានភាពស្រស់ស្អាតទាក់ទាញសម្រាប់អ្នកមើល។. Gauguin បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់នូវអារម្មណ៍នៃឋានសួគ៌ និងមនុស្សទាំងមូល។ ពួកគេមានភាពស្រស់ស្អាត មានសុខភាពល្អ និងរស់នៅក្នុងភាពសុខដុមជាមួយធម្មជាតិ។
ការតាំងពិព័រណ៍ឆ្នាំ 1893 ដែលគំនូរ "តើអ្នកច្រណែនទេ?" ត្រូវបានបង្ហាញជាសាធារណៈធ្វើឱ្យនាងសើចតែប៉ុណ្ណោះ។ Gauguin ត្រូវបានចោទប្រកាន់ពីបទព្រៃផ្សៃ និងភាពអនាធិបតេយ្យ ប៉ុន្តែវិចិត្រករគ្រាន់តែព្យាយាមស្មោះត្រង់តាមដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់ នៅពេលដែលអ្នកដទៃបានបោះបង់ចោលនូវអ្វីដែលពួកគេបានចាប់ផ្តើម។
រូបភាពនេះបង្ហាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះនូវសេចក្តីសុខ និងសន្តិភាពដែលស្ត្រីជនជាតិតាហ៊ីតមាន។ "ឯងច្រណែនទេ?" ត្រូវបានសរសេរក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅលើកដំបូងរបស់ Gauguin នៅ Tahiti ក្នុងឆ្នាំ 1982 ។
7. Les Misérables (1888)
ការថតរូបខ្លួនឯងឧទ្ទិសដល់ Vincent van Gogh (1853-1890) ដែលគូរដោយ Paul Gauguin មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់មកដល់ Arlesជាប្រភេទល្បែង-ការប្រកួតរវាងសិល្បករ។ Paul Gauguin សំដៅលើអ្នកមើលទៅ Jean Valjean ដែលជាវីរបុរសនៃប្រលោមលោកដោយ Victor Hugo (1802-1885) ដែលជាអតីតអ្នកទោស។
ដូចដែលអ្នកអាចទាយបានរួចមកហើយ ជោគវាសនារបស់គាត់មិនងាយស្រួលនោះទេ… Paul Gauguin ចូលចិត្តបង្ហាញខ្លួនគាត់ថាជាអ្នកបះបោរដ៏ងប់ងល់ ដែលមិនអាចស្វែងរកកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងសង្គមនៃ bourgeoisie ។ ដើម្បីបង្កើនប្រសិទ្ធភាព គាត់បានប្តូរមុខរបស់គាត់ពីកណ្តាលនៃរូបភាពទៅខាងឆ្វេង ដោយបោះជំហានលើប្រពៃណីទាំងអស់នៃការគូរ។
លើសពីនេះ ផ្នែកមួយនៃមុខគឺស្ថិតនៅក្នុងម្លប់ ចំណែកមួយទៀតត្រូវបានបំភ្លឺដោយព្រះអាទិត្យ។ សម្រាប់ជាឯកសារយោង៖ នៅក្នុងបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងការថតរូបខ្លួនឯងនេះ លក្ខណៈពីររបស់ Paul Gauguin ត្រូវបានអាន។ គាត់ប្រហែលជាចង់ណែនាំអំពីវាដោយខ្លួនឯង។
6. ថ្ងៃនៃទេវភាព (1894)
Paul Gauguin បានគូរគំនូរ The Day of the Deity ក្នុងឆ្នាំ 1984 ឥឡូវនេះនៅក្នុងវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Chicago ។. នេះគឺជាប្រភពជាក់ស្តែងនៃការបំផុសគំនិតសម្រាប់សិល្បករ។ ស្ត្រីជនជាតិតាហ៊ីទីស្លៀកពាក់ពណ៌ស - សម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេស្រដៀងនឹងតួលេខរាំអេហ្ស៊ីប។ ពួកគេហាក់ដូចជាអណ្តែតលើអាកាស!
ហើយអាទិទេពតាអារ៉ា (ផ្នែកកណ្តាលនៃរូបភាព) ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពិតប្រាកដយោងទៅតាមទេវកថាដែល Gauguin ចាប់អារម្មណ៍។ រូបអាក្រាតទាំងបីហាក់ដូចជានិមិត្តរូបនៃការបង្កើត ហើយរូបចម្លាក់និយាយអំពីថាមពលដ៏លើសលប់របស់អាទិទេពនៅពីក្រោយពួកគេ។
ទឹកក៏មានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងរូបភាពផងដែរ - វាត្រូវបានបំពេញដោយទម្រង់អាម៉ូប៊ិក។ វាអាចទៅរួចដែលថាទាំងនេះគ្រាន់តែជាទម្រង់ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំពេញរូបភាពជាមួយនឹងអារម្មណ៍ជាក់លាក់។
5. Pears និងទំពាំងបាយជូ (1872)
នៅតែមានជីវិត "ផ្លែព្រូននិងទំពាំងបាយជូ" - នេះគឺជាស្នាដៃដំបូងរបស់ Paul Gauguin នៅក្នុងការប្រមូលរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង. អ្នកស្រាវជ្រាវបានរកឃើញនៅក្នុងការងារនេះនូវលក្ខណៈនៃ impressionism ក៏ដូចជាការបញ្ចេញមតិដ៏ល្អនៃប្លាស្ទិក និងការតុបតែង។
ផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាអំពីគំនូរសាមញ្ញបំផុត៖ ផ្លែឈើនៅលើតុ។ ផ្លែ pears ភ្លឺ ហើយ ទំពាំង បាយ ជូ មាន juicy និង ទុំ ។ វាត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាចន្លោះជុំវិញផ្លែឈើគឺពោរពេញទៅដោយពន្លឺ - វា "ដកដង្ហើម" ភ្លឺ!
សមាសភាពទាំងមូលត្រូវបាន impregnated ជាមួយ clot នៃឧបករណ៍ផ្ទុកទម្ងន់មួយ។ វិចិត្រករបានគូររូបនេះក្នុងស្មារតីនៃការចាប់អារម្មណ៍ដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងគាត់ខ្លាំងណាស់។
4. ការមើលឃើញបន្ទាប់ពីធម្មទេសនា (១៨៨៨)
ដោយបានផ្លាស់ទៅខេត្តបារាំង ហើយចំណាយពេលខ្លះនៅទីនោះ លោក Paul Gauguin បានប្រកែកថាអ្នកស្រុកមានធម្មជាតិ និងស្មោះត្រង់ជាង ដែលមិនអាចនិយាយបានអំពីអ្នករស់នៅរាជធានី។ បរិយាកាស Breton ដែលវាស់វែងបានក្លាយទៅជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការសរសេរ The Vision After the Sermon ។.
ការងារនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយសមាសភាពមិនធម្មតារបស់វា វាត្រូវបានបែងចែកដោយមើលឃើញជា 2 ផ្នែក៖ ពិភពស្រមើលស្រមៃ និងផ្នែកពិត។ Gauguin ពណ៌នានៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមនុស្សអធិស្ឋានប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពស្រមើលស្រមៃ - យ៉ាកុបបានចាប់ដៃជាមួយទេវតា។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានបែងចែកជា 2 ផ្នែកដោយឈើ: វាត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពណ៌ជ្រៅនិងសម្បូរបែប។
សម្រាប់ជាឯកសារយោង៖ Paul Gauguin បានខ្ចីឥទ្ធិពលបំបែកចេញពីគំនូររបស់ជប៉ុន ដែលជំរុញឱ្យគាត់បង្កើតតួលេខក្នុងដំណើរការកីឡាចំបាប់ផងដែរ។
3. ស្ត្រីកសិករប្រេតុន (១៨៨៦)
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់របស់ Paul Gauguin យើងឃើញស្ត្រីកសិករ Breton 4 នាក់ស្លៀកពាក់ឈុតពណ៌ស្រាល។. ពួកគេកំពុងនិយាយនៅពេលឈរទល់នឹងជញ្ជាំង ហើយនៅខាងក្រោយអ្នកអាចឃើញកសិករម្នាក់ដើរក្នុងទិសដៅផ្សេងទៀត។
មិនមានជើងមេឃនៅក្នុងរូបភាពទេ - ឥទ្ធិពលនេះមានអារម្មណ៍ដោយសារតែស្ត្រីនៅខាងស្តាំ - នាងកំពុងឈរដោយឱនក្បាលចុះ។ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលវិចិត្រករគូរគឺមិនគិតថ្លៃទេ ប៉ុន្តែបន្ទាត់សំខាន់ៗត្រូវបានបង្ហាប់ បំបែកទម្រង់ និងបង្កើនពណ៌សម្បូរបែប។
លើសពីនេះទៀត កអាវពណ៌សលើស្ត្រី ព្យួរដោយសេរីនៅគ្រប់ទិសទី បម្រើជាចំណុចសង្កត់សំឡេង។
2. រីករាយ (1892)
រូបភាពនេះគឺជាការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិហៃទី. គាត់ឃើញគាត់បែបនោះ។ ជាមួយក្មេងស្រីម្នាក់ទៀត តេជោម៉ាណា អង្គុយក្បែរដើមឈើ ហើយមើលទៅដោយទឹកមុខស្រពោន។ ក្មេងស្រីលេងខ្លុយដែលបង្កើតឥទ្ធិពលនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់។
នៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ បុរសម្នាក់ធ្វើដង្វាយរបស់គាត់ ជាក់ស្តែងគាត់ជាអ្នកជឿ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលលេចធ្លោជាងគេគឺពណ៌។ គំនូរ "Joy" ដោយ Gauguin គឺមានភាពចុះសម្រុងគ្នា។
Paul Gauguin បានអត្ថាធិប្បាយលើការងាររបស់គាត់ជាតន្ត្រីដែលគាត់បានបង្កើតដោយពណ៌និងបន្ទាត់។ វិចិត្រកររូបនេះបានទាក់ទាញការបំផុសគំនិតពីធម្មជាតិ ដែលសម្បូរទៅដោយពណ៌ និងរាង។
1. ទេវតាយុត្តិធម៌ (១៨៨៩)
ស្ត្រីនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ - Maria Angelica Star ភរិយារបស់ Majorដែល Gauguin រើសផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ ហើយគូសវាសជុំវិញ។ វាមើលទៅដូចជារូបភាពនៅក្នុងកញ្ចក់។ នៅខាងឆ្វេងរបស់ស្ត្រីគឺជាម៉ាំមីជនជាតិប៉េរូដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលម្តាយរបស់ Paul Gauguin ។
សម្លៀកបំពាក់របស់ Angelica បង្កើតឱ្យមានអារម្មណ៍ប្លែកពីគេដែលក្បត់មុខនាងផងដែរ។ លោក Van Gogh បានកត់សម្គាល់ឃើញថា ស្ត្រីរូបនេះមើលទៅអ្នកសិល្បៈដូចជាអ្នកចិញ្ចឹម។
ចំពោះការបញ្ចេញមតិនេះ Maria Angelica បានឆ្លើយតបថា “រន្ធត់ណាស់” ព្រោះគ្រប់គ្នាចាត់ទុកនាងជាស្រីស្អាតបំផុតក្នុងតំបន់។ នៅពេលដែល Gauguin បានបញ្ចប់ការងារហើយបង្ហាញវាដល់ Mary នាងបានបោះរូបបញ្ឈរនៅមុខរបស់គាត់។