រូបចម្លាក់ដ៏ល្បី និងស្រស់ស្អាតបំផុតទាំង ១០ នៅលើពិភពលោក

ទិសដៅនៃសិល្បៈដ៏ល្អនេះត្រូវបានជ្រើសរើសនៅសតវត្សទី IX នៅប្រទេសហូឡង់។ ជាការពិតណាស់ វិចិត្រករបានលាបពណ៌វត្ថុដែលគ្មានជីវិតពីមុនមក ប៉ុន្តែជាធម្មតាវាជាផ្នែកមួយនៃសមាសភាព។

នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ប្រភេទជីវិតនៅតែត្រូវបានទទួលស្គាល់ច្រើននៅពេលក្រោយ (ក្នុងសតវត្សទី 16)។ សម្រាប់រយៈពេលដ៏យូរវាត្រូវបានចាត់ទុកថាអន់ជាង, យល់ថាជាផលិតកម្មបណ្តុះបណ្តាល។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែឥឡូវនេះ សម្រាប់មនុស្សភាគច្រើន ជីវិតនៅតែជាទម្រង់សិល្បៈគ្មានន័យ ហាមប្រាម និងមិនចាប់អារម្មណ៍។

វិចិត្រករ​ពណ៌នា​ផ្លែឈើ ទៀន ផ្កា អាហារ និង​វត្ថុ​ផ្សេងៗ ប៉ុន្តែ​គំនូរ​ទាំងនេះ​មិន​សម​ហេតុផល​ទេ? ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ វា​ត្រូវ​បាន​លាក់​ទុក​យ៉ាង​ជ្រៅ ដែល​មិនមែន​អ្នក​ស្គាល់​សិល្បៈ​គ្រប់​រូប​នឹង​អាច​រក​ឃើញ​វា​បាន​ឡើយ។ នៅពេលបង្កើតជីវិត និមិត្តសញ្ញា និងរូបភាពត្រូវបានប្រើប្រាស់ ពួកវានីមួយៗត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងស្ថានភាពជីវិត និងបាតុភូតផ្សេងៗ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍។

ជាងបួនសតវត្សមកហើយ គំនូរមួយចំនួនធំនៃប្រភេទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមនោះ គំនូរជីវចលដ៏ល្បីល្បាញបំផុតអាចត្រូវបានសម្គាល់។

10 "Lilac", Pyotr Konchalovsky

រូបភាព "លីឡាក់" មានទីតាំងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈឡាតវី (រីហ្គា) ។ បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1951. នេះមិនមែនជារូបភាពតែមួយគត់នៃផ្កាដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ shrub នេះ។ Pyotr Konchalovsky គាត់ជាអ្នកគាំទ្ររុក្ខជាតិ គាត់ថែមទាំងត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកចំរៀងលីឡា" ទៀតផង។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់គាត់បានគូររូបគំនូរជីវចលដ៏ស្រស់ស្អាតជាង 40 ជាមួយនឹងប្រធានបទស្រដៀងគ្នា។

នៅក្នុងកំណែនេះសាខា lilac ស្ថិតនៅក្នុងពាងធម្មតានៅលើតុកខ្វក់និងរដុប។ កម្រិតពណ៌។ ការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅដើមដំបូងនៃការគាបសង្កត់ស្តាលីននិយម។ Konchalovsky យល់ថាភាពអយុត្តិធម៌បានគ្រប់គ្រងប្រទេស។ ប៉ុន្តែផ្កាបានរីកដុះដាល ហើយវាហាក់ដូចជាថាផ្ទាំងក្រណាត់មានក្លិនរបស់វា - និទាឃរដូវ និងក្តីសង្ឃឹមសម្រាប់អ្វីដែលល្អបំផុត។ ប្រឆាំងនឹងហាងឆេងទាំងអស់។

9. "ភួងហ្វាំងឡង់", Boris Kustodiev

ផ្កានៅតែមានជីវិតនៅឆ្នាំ 1917 ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីររដ្ឋនៃទីក្រុង Arkhangelsk ។ លោក Boris Kustodiev គឺជាវិចិត្រកររូបគំនូរដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់ "ភួងហ្វាំងឡង់" ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យ Vyborg ។ នៅ​ពេល​នេះ សិល្បករ​កំពុង​សម្រាក​ព្យាបាល​ជំងឺ​ក្រោយ​វះកាត់។ រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌នៅក្នុង sanatorium ។ វាពិពណ៌នាអំពីរុក្ខជាតិធម្មតា: chamomile, thistle, fern ។ គំនូរគឺសាមញ្ញនិងមិនស្មុគស្មាញវាពេញចិត្តភ្នែក។ ពេលឃើញរូបភាព អ្នកនឹងយល់ថា សុភមង្គលគឺជារឿងធម្មតា។ ភាពស្រស់ស្អាតគឺនៅជិតហើយសម្រាប់សេចក្តីអំណរពិតប្រាកដអ្នកត្រូវការតិចតួចណាស់។

8. វាំងនន ពាង និងចានផ្លែឈើ ដោយ Paul Cezanne

"វាំងនន ពាង និងចានផ្លែឈើ" - គំនូរដ៏ល្បី និងស្រស់ស្អាតបំផុតមួយនៅក្នុងប្រភេទនៅតែមានជីវិត។ បង្កើតឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី XIX ។ នៅឆ្នាំ 1999 វាត្រូវបានលក់ដេញថ្លៃក្នុងតម្លៃកំណត់ត្រា 60 លានដុល្លារ។

ជាការពិតណាស់ អ្នកមិនអាចគ្រាន់តែឆ្លងកាត់រូបភាពនេះទេ។ វាទាក់ទាញដោយមើលឃើញជាមួយនឹងផ្នែកដែលមិនមានតុល្យភាពរបស់វា។ ពណ៌ផ្ទុយគ្នា៖ ភាពត្រជាក់នៃពាង និងភាពកក់ក្តៅនៃផ្លែឈើ។ សូមអរគុណចំពោះការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ស្រាល ៗ សេហ្សានណេ គ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតវត្ថុបីវិមាត្រ បីវិមាត្រឡើងវិញ។

7. "នៅតែមានជីវិត" Kazimir Malevich

រូបភាពនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1910។ មានទីតាំងនៅសារមន្ទីររដ្ឋរុស្ស៊ី។ ម៉ាលេវិច បានសរសេរវាក្នុងអំឡុងពេលនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ គាត់មានអារម្មណ៍ដូចជាអ្នកកែទម្រង់ តស៊ូប្រឆាំងនឹងភាពប្រាកដនិយម ហើយបានចាត់ទុកបុរាណវិទ្យាថាជាបាតុភូតដែលលែងប្រើហើយ។ ជាច្រើនរបស់គាត់។ "ជីវិត​នៅ​តែ​មាន" ហាក់បីដូចជាមិនធម្មតា៖ នេះ​ជា​គំនូរ​ដែល​មិន​ល្អ​របស់​កុមារ ហើយ​មិន​មែន​ជា​វិចិត្រករ​ដែល​មាន​បទពិសោធន៍​ទេ។

នៅចំកណ្តាលនៃការងារគឺជាថុពណ៌សជាមួយផ្លែឈើ ដែលខ្លះនៅលើតុ។ រូបភាពគឺខុសគ្នា។ ផ្នែករបស់វាជាកម្មសិទ្ធិរបស់រចនាប័ទ្មផ្សេងៗ។ ជាមួយនឹងការងារដ៏ស្រស់ស្អាតនេះ Malevich ចង់បង្ហាញថាការពិតគឺបន្ទាប់បន្សំ (ទាក់ទងនឹងទម្រង់រូបភាព) ។ សូម្បីតែនៅទីនេះ គេអាចកត់សម្គាល់នូវលក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយ ដែលមាននៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Kazimir Severinovich - ការប្រើប្រាស់ពណ៌ភ្លឺ ដែលបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃថាមពលដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់វិចិត្រករ។

6. "នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាលនិងរោម" ដោយ Pieter Claesz

"នៅតែមានជីវិតជាមួយលលាដ៍ក្បាលនិងរោម" អាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan (ញូវយ៉ក) ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1628។ ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទ vanitas (នៅតែមានជីវិតឧទ្ទិសដល់ការស្លាប់)។

រូបភាពគឺស្រស់ស្អាតប៉ុន្តែគួរឱ្យខ្លាច។ លលាដ៍ក្បាល កញ្ចក់ក្រឡាប់ ចង្កៀងប្រេងដែលផុតពូជ - ទាំងអស់នេះគឺជានិមិត្តសញ្ញានៃការឆ្លងកាត់ជីវិត។ ភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍រវាងគំនូរនេះ និងគំនូរផ្សេងទៀតជាច្រើនដែលផលិតក្នុងប្រភេទស្រដៀងគ្នាគឺជាក្ដារលាយមានកំណត់។ Claes ប្រើពណ៌ជាច្រើន និងស្រមោលរបស់ពួកគេ ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើភាពធ្ងន់ធ្ងរ និងភាពអាប់អួរនៃសមាសភាព។ អ្នកសញ្ជឹងគិតគ្រប់រូបភាពយល់ច្បាស់ថា ជីវិតនឹងបញ្ចប់នៅថ្ងៃណាមួយ ចំណេះដឹង និងស្រាគឺគ្មានអំណាច គ្មានអ្វីអាចជួយមនុស្សឱ្យទទួលបានភាពអស់កល្បជានិច្ចនោះទេ…

5. "Vase of Flowers", Pierre-Auguste Renoir

រូបគំនូរនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Cambridge ដ៏ល្បីល្បាញ។ Renoir ជំនាញក្នុងឈុតបញ្ឈរ និងប្រភេទឈុតឆាក។ ផ្កាគឺសម្រាប់គាត់ ការកម្សាន្ត ការសំរាកលំហែ។ មាន​កំណែ​មួយ​ដែល​វិចិត្រករ​បាន​បង្កើត​គំនូរ​បែប​នេះ​ក្នុង​គោល​បំណង​រក​ប្រាក់​ចំណូល​ព្រោះ​លក់​ដាច់។

"ថូជាមួយផ្កា" បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1866 ។ ភួងសួនច្បារធម្មតាដែលរួមបញ្ចូលរុក្ខជាតិទូទៅបំផុត។ ពណ៌គឺភ្លឺ។ ការរំជើបរំជួលនៃពណ៌ក្លាយជាការរំលឹកពីភាពស្រស់ស្អាត និងភាពសម្បូរបែបនៃធម្មជាតិ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌គឺបុរាណ, ត្រឹមត្រូវ។ ភាពសុខដុមរមនា និងសន្តិភាពគឺជាសារសំខាន់នៃរូបភាពនេះ។

4. "ផ្លែប៉ោមនិងស្លឹក", Ilya Repin

ផ្ទាំងក្រណាត់ "ផ្លែប៉ោមនិងស្លឹក" មានទីតាំងនៅសារមន្ទីររុស្ស៊ី (St. Petersburg) ។ Ilya Efimovich បានបង្កើតវានៅឆ្នាំ 1879 ។ នៅក្រឡេកមើលដំបូង រូបភាពអាចហាក់ដូចជាសាមញ្ញពេក និងមិនស្មុគស្មាញ៖ ផ្លែប៉ោមប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃស្លឹក។ នោះគ្រាន់តែជាការតែងនិពន្ធធ្វើយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ទើបមានអារម្មណ៍ពិត។ រូបភាពមានពន្លឺ ហើយដូចជាពោរពេញទៅដោយខ្យល់ ព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុតត្រូវបានគូរដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ នាងមានភាពភ្លឺស្វាងនិងបញ្ចេញមតិ។

ការងារត្រូវបានបង្កើតឡើង Repin នៅកម្ពស់នៃប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់។ នៅពេលនោះនៅក្នុងជីវិតរបស់គាត់ គាត់ធ្វើបានល្អទាំងក្នុងអាជីព និងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ កាលៈទេសៈបែបនេះមិនអាចប៉ះពាល់ដល់អារម្មណ៍របស់សិល្បករទេ។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលនៅពេលសញ្ជឹងគិតអំពីផ្ទាំងក្រណាត់នោះអារម្មណ៍អំណោយផលនិងអារម្មណ៍កើតឡើង។

3. កន្ត្រកផ្លែឈើដោយ Michelangelo Caravaggio

“កន្ត្រកផ្លែឈើ” បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1596 រក្សាទុកក្នុងបណ្ណាល័យ Ambrosian (Milan)។ អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈខ្លះជឿ Michelangelo ស្ថាបនិកនៃប្រភេទនៅតែមានជីវិត។

រូបភាពគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន: កន្ត្រកនៅគែមតុវាត្រូវបានបំពេញដោយផ្លែឈើ។ ផ្លែឈើ​ត្រូវ​បាន​បេះ​ជាមួយ​ស្លឹក ហើយ​សញ្ញា​ដំបូង​នៃ​ការ​ជ្រុះ​គឺ​អាច​មើល​ឃើញ​រួច​ទៅ​ហើយ។ ភាពគ្មានជីវិតនៃសមាសភាពសង្កត់ធ្ងន់លើសម្លេង - ព័ត៌មានលម្អិតអប្បបរមា។

ជាមួយនឹងរូបភាពនេះ Caravaggio ចង់បង្ហាញពីការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា។ ភាពស្រស់ត្រកាលត្រូវបានជំនួសដោយការរលួយ និងការស្លាប់ ជៀសមិនរួច។

2. បក្សី cherry នៅក្នុងកែវមួយ Kuzma Petrov-Vodkin

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់វិចិត្រករសូវៀត។ បង្កើត​ឡើង​ក្នុង​ឆ្នាំ 1932 ។ "ផ្លែ cherry បក្សីនៅក្នុងកែវ" មានទីតាំងនៅសារមន្ទីររដ្ឋ St. Petersburg ។

សាខា cherry បក្សីមួយត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយវត្ថុដែលរាយប៉ាយដោយចៃដន្យ។ អ្វី​ៗ​មិន​មាន​ទំនាក់​ទំនង​ដែល​មើល​ឃើញ​ជាមួយ​គ្នា​ទេ ប៉ុន្តែ​រូបភាព​មើល​ទៅ​ចុះ​សម្រុង​គ្នា។ មាន​កំណែ​មួយ​ដែល​សំណុំ​វត្ថុ​ដែល​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​បង្ហាញ​ពី​ភាព​ធ្ងន់ធ្ងរ​នៃ​សម័យកាល​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ដែល​រូបភាព​ត្រូវ​បាន​គូរ។ Petrov-Vodkin.

1. ផ្កាឈូករ័ត្ននៅក្នុងថុពណ៌លឿង Van Gogh

វ៉ានហ្គោហ្គ ចាត់​ទុក​ថា​ជា​មេ​នៃ​ជីវិត​រស់​នៅ​។ វិចិត្រករបានបង្កើតស៊េរីគំនូរទាំងមូលឧទ្ទិសដល់ផ្កាឈូករ័ត្ន។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលយើងចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1888។ មានទីតាំងនៅក្នុងវិចិត្រសាលជាតិទីក្រុងឡុងដ៍

នៅក្នុង​រូបភាព "ផ្កាឈូករ័ត្ននៅក្នុងថុពណ៌លឿង" ថូ rustic រដុបត្រូវបានបង្ហាញ។ វាមានទំហំតូច ហើយវាមិនមានកន្លែងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ផ្កាឈូករ័ត្ននោះទេ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែនៅក្នុងថុទេ គឺនៅក្នុងលំហ។ គ្មានអ្វីប្លែកទេ៖ សម្រស់ធម្មជាតិនៃពណ៌ និងពន្លឺនៃពណ៌។ សម្រាប់ Van Gogh ពណ៌លឿងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងក្តីសង្ឃឹម និងមិត្តភាព ហើយផ្កាឈូករ័ត្នគឺសម្រាប់គាត់ជានិមិត្តរូបនៃការដឹងគុណ។

តើរូបភាពនេះនិយាយអំពីអ្វី? អំពីជីវិតដ៏ស្រស់ស្អាត និងសោកនាដកម្ម។ ផ្កា សត្វ មនុស្ស - ភាវៈរស់ទាំងអស់នឹងដល់ទីបញ្ចប់នៅថ្ងៃណាមួយ។ តើខ្ញុំគួរខឹងនឹងរឿងនេះទេ? មនុស្សម្នាក់ៗមានចំលើយផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះសំណួរនេះ ប៉ុន្តែមិនចាំបាច់ចំណាយពេលប៉ុន្មាននាទី និងម៉ោងដ៏មានតម្លៃសម្រាប់ការព្រួយបារម្ភនោះទេ។ គ្មាន​នរណា​ម្នាក់​និង​គ្មាន​អ្វី​អាច​បញ្ឈប់​ពេល​វេលា​។