រូបគំនូរធំៗទាំង ១០ នៅលើពិភពលោក

"ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានគេមើលឃើញពីចម្ងាយ" គឺជាបន្ទាត់ពីកំណាព្យរបស់ Sergei Yesenin ដែលបានក្លាយជាស្លាបយូរមកហើយ។ កវី​បាន​និយាយ​អំពី​សេចក្តី​ស្រឡាញ់ ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​ដដែល​អាច​អនុវត្ត​បាន​ចំពោះ​ការ​ពិពណ៌នា​នៃ​គំនូរ។ មានគំនូរសិល្បៈជាច្រើននៅក្នុងពិភពលោកដែលចាប់អារម្មណ៍នឹងទំហំរបស់វា។ វាជាការប្រសើរក្នុងការកោតសរសើរពួកគេពីចម្ងាយ។

វិចិត្រករ​បាន​បង្កើត​ស្នាដៃ​បែប​នេះ​អស់​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​មក​ហើយ។ គំនូរព្រាងរាប់ពាន់ត្រូវបានគូរ បរិមាណប្រើប្រាស់យ៉ាងច្រើនត្រូវបានចំណាយ។ សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរធំ ៗ បន្ទប់ពិសេសត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ប៉ុន្តែអ្នកកាន់កំណត់ត្រាកំពុងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរសិល្បករជាច្រើនចង់ចាប់យកឈ្មោះរបស់ពួកគេយ៉ាងហោចណាស់តាមរបៀបនេះ។ សម្រាប់អ្នកផ្សេងទៀត វាគឺជាឱកាសមួយដើម្បីបញ្ជាក់ពីសារៈសំខាន់នៃព្រឹត្តិការណ៍ ឬបាតុភូតមួយ។

ប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ ឬស្រឡាញ់អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលលេចធ្លោ អ្នកប្រាកដជាចូលចិត្តចំណាត់ថ្នាក់របស់យើងនៃគំនូរដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោក។

10 "កំណើតនៃ Venus", Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 ម៉ែត្រ

ស្នាដៃនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវិចិត្រសាល Uffizi ក្នុងទីក្រុង Florence ។ Botticelli បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៅឆ្នាំ 1482 ហើយបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1486 ។ "កំណើតនៃ Venus" បានក្លាយជាគំនូរដ៏ធំដំបូងគេនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលឧទ្ទិសដល់ទេវកថាបុរាណ។

តួអង្គសំខាន់នៃផ្ទាំងក្រណាត់គឺឈរនៅក្នុងលិច។ នាងតំណាងឱ្យភាពជាស្ត្រីនិងស្នេហា។ រូបរាងរបស់នាងពិតជាចម្លងរូបសំណាករ៉ូម៉ាំងបុរាណដ៏ល្បីល្បាញ។ Botticelli គឺជាមនុស្សដែលមានការអប់រំ ហើយយល់ថាអ្នកស្គាល់ច្បាស់នឹងពេញចិត្តចំពោះបច្ចេកទេសនេះ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះក៏ពណ៌នាអំពី Zephyr (ខ្យល់បក់បោកខាងលិច) រួមជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ និងនាគរាជនៃនិទាឃរដូវ។

រូបភាពផ្តល់ឱ្យទស្សនិកជននូវអារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់តុល្យភាពភាពសុខដុម។ ភាពឆើតឆាយភាពទំនើបភាពសង្ខេប - លក្ខណៈសំខាន់នៃផ្ទាំងក្រណាត់។

9. "ក្នុងចំណោមរលក", Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 ម៉ែត្រ

គំនូរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1898 ក្នុងកំណត់ត្រា - ត្រឹមតែ 10 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះ។ ដោយពិចារណាថានៅពេលនោះ Ivan Konstantinovich មានអាយុ 80 ឆ្នាំនេះគឺលឿនអស្ចារ្យ។ គំនិតនេះបានមកដល់គាត់ដោយមិននឹកស្មានដល់ គាត់ទើបតែសម្រេចចិត្តគូររូបធំមួយលើប្រធានបទសមុទ្រ។ នេះគឺជា "ខួរក្បាល" សំណព្វរបស់គាត់។ Aivazovsky បានទទួលមរតក "ក្នុងចំណោមរលក" ទៅទីក្រុងជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ - Feodosia ។ នាងនៅតែមាននៅក្នុងវិចិត្រសាលសិល្បៈ។

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មិនមានអ្វីក្រៅពីធាតុដ៏ក្ដៅគគុក។ ដើម្បីបង្កើតសមុទ្រដែលមានព្យុះ ជួរពណ៌ដ៏ធំទូលាយមួយត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ពន្លឺ iridescent សម្លេងជ្រៅ និងសម្បូរបែប។ Aivazovsky បានគ្រប់គ្រងដើម្បីធ្វើអ្វីដែលមិនអាចទៅរួច - ដើម្បីពណ៌នាទឹកតាមរបៀបដែលវាហាក់ដូចជាមានចលនានៅរស់។

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 ម៉ែត្រ

អ្នកអាចកោតសរសើរគំនូរនេះនៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ។ Vasnetsov បានធ្វើការលើវាអស់រយៈពេលពីរទសវត្សរ៍។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់ការងារផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានទិញដោយ Tretyakov ។

គំនិតនៃការបង្កើតបានកើតដោយមិននឹកស្មានដល់។ Viktor Mikhailovich បានសម្រេចចិត្តបន្តពង្រីកវិសាលភាពនិងវីរបុរសរុស្ស៊ីដ៏ធំដែលការពារសន្តិភាព។ ពួកគេក្រឡេកមើលជុំវិញ ហើយកត់សម្គាល់ប្រសិនបើមានសត្រូវនៅក្បែរនោះ។ បូហ្គាទីរី - និមិត្តរូបនៃកម្លាំងនិងអំណាចរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។

7. Night Watch, Rembrandt, 3,6 x 4,4 ម៉ែត្រ

ការតាំងពិព័រណ៍នេះស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Rijksmuseum ក្នុងទីក្រុង Amsterdam ។ មានបន្ទប់ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់គាត់។ Rembrandt បានគូររូបគំនូរនេះនៅឆ្នាំ 1642។ នៅពេលនោះ នាងគឺជាអ្នកគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុត និងធំជាងគេក្នុងវិស័យគំនូរហូឡង់។

រូបភាពគឺសកម្មប្រយុទ្ធ - មនុស្សដែលមានអាវុធ។ អ្នក​មើល​មិន​ដឹង​ថា​គេ​ទៅ​ណា ធ្វើ​សង្គ្រាម ឬ​ទៅ​ក្បួន​ដង្ហែ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈមិនមែនជារឿងប្រឌិតទេ វាសុទ្ធតែមាននៅក្នុងការពិត។

"មើលពេលយប់" - រូបភាពជាក្រុម ដែលមនុស្សជិតស្និទ្ធនឹងសិល្បៈចាត់ទុកថាចម្លែក។ ការពិតគឺថាតម្រូវការទាំងអស់សម្រាប់ប្រភេទបញ្ឈរត្រូវបានបំពាននៅទីនេះ។ ហើយចាប់តាំងពីរូបភាពត្រូវបានសរសេរដើម្បីបញ្ជាអ្នកទិញ Rembrandt មិនពេញចិត្ត។

6. "រូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទចំពោះប្រជាជន", Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 ម៉ែត្រ

ផ្ទាំងគំនូរនេះស្ថិតនៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ។ បច្ចុប្បន្នវាធំជាងគេ។ សាលដាច់ដោយឡែកមួយត្រូវបានសាងសង់ជាពិសេសសម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់នេះ។

Alexander Andreevich បានសរសេរ "ការលេចចេញរបស់ព្រះគ្រីស្ទចំពោះប្រជាជន" 20 ឆ្នាំ។ នៅឆ្នាំ 1858 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករវាត្រូវបានទិញដោយ Alexander II ។

គំនូរនេះគឺជាស្នាដៃអមតៈ។ វាពិពណ៌នាអំពីព្រឹត្តិការណ៍មួយពីដំណឹងល្អ។ យ៉ូហានបាទីស្ទធ្វើពិធីជ្រមុជទឹកដល់ប្រជាជននៅច្រាំងទន្លេយ័រដាន់។ រំពេច​នោះ ពួក​គេ​ទាំង​អស់​គ្នា​កត់​សម្គាល់​ថា​លោក​យេស៊ូ​ផ្ទាល់​កំពុង​ចូល​មក​ជិត​ពួក​គេ។ វិចិត្រករប្រើវិធីសាស្រ្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ - ខ្លឹមសារនៃរូបភាពត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈប្រតិកម្មរបស់មនុស្សចំពោះរូបរាងរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។

5. "បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍របស់ Minin ទៅកាន់ប្រជាពលរដ្ឋនៃ Nizhny Novgorod", Konstantin Makovsky, 7 x 6 ម៉ែត្រ

រូបគំនូរនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Nizhny Novgorod ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ easel ដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ Makovsky បានសរសេរវានៅឆ្នាំ 1896 ។

បេះដូងនៃរូបភាពគឺជាព្រឹត្តិការណ៍នៃពេលវេលានៃបញ្ហា។ Kuzma Minin អំពាវនាវឱ្យប្រជាជនធ្វើអំណោយនិងជួយក្នុងការរំដោះប្រទេសពីប៉ូល។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត "បណ្តឹងឧទ្ធរណ៍របស់ Minin ទៅ Nizhny Novgorod" គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ណាស់។ Makovsky មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះរូបគំនូររបស់ Repin ដែលមានចំណងជើងថា "The Cossacks សរសេរសំបុត្រទៅ Sultan ទួរគី" ដែលគាត់បានសម្រេចចិត្តបង្កើតស្នាដៃដ៏សំខាន់ដូចគ្នា។ គាត់សម្រេចបានលទ្ធផលខ្ពស់ ហើយឥឡូវនេះផ្ទាំងក្រណាត់មានអត្ថន័យវប្បធម៌យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។

4. “អាពាហ៍ពិពាហ៍​នៅ​កាណា​នៃ​កាលីឡេ”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 ម៉ែត្រ

ការតាំងពិពណ៌គឺនៅក្នុង Louvre ។ គ្រោងនៃរូបភាពគឺជាព្រឹត្តិការណ៍មួយពីដំណឹងល្អ។ Veronese បានគូរវានៅឆ្នាំ 1562-1563 តាមបញ្ជារបស់ Benedictines នៃព្រះវិហារវត្ត San Giorgio Maggiore (Venice) ។

«អាពាហ៍ពិពាហ៍នៅកាណានៃស្រុកកាលីឡេ» គឺជាការបកស្រាយដោយឥតគិតថ្លៃនៃរឿងព្រះគម្ពីរ។ ទាំងនេះគឺជាទេសភាពស្ថាបត្យកម្មដ៏ប្រណិត ដែលមិនអាចមាននៅក្នុងភូមិកាលីលេ ហើយមនុស្សត្រូវបានពណ៌នាក្នុងសំលៀកបំពាក់ពីសម័យផ្សេងៗគ្នា។ Paolo មិនខ្មាស់អៀនទាល់តែសោះចំពោះភាពខុសគ្នាបែបនេះ។ រឿងសំខាន់ដែលគាត់យកចិត្តទុកដាក់គឺភាពស្រស់ស្អាត។

ក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមណាប៉ូឡេអុង រូបគំនូរនេះត្រូវបានយកពីប្រទេសអ៊ីតាលីទៅកាន់ប្រទេសបារាំង។ រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ អង្គការដែលការពារបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ប្រទេសអ៊ីតាលីកំពុងព្យាយាមសម្រេចបាននូវការវិលត្រឡប់នៃផ្ទាំងក្រណាត់ទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់ខ្លួន។ នេះ​ទំនង​ជា​មិន​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ទេ ស្រប​ច្បាប់​រូបភាព​ជា​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ប្រទេស​បារាំង។

3. "ឋានសួគ៌", Tintoretto, 7 x 22 m

“ឋានសួគ៌” ត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈនៃការគ្រងរាជ្យរបស់ Tintoretto ។ គាត់បានគូរវាសម្រាប់ Doge's Palace ក្នុងទីក្រុង Venice ។ ការបញ្ជាទិញនេះគឺដើម្បីទទួលបាន Veronese ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់កិត្តិយសនៃការតុបតែងជញ្ជាំងចុងបញ្ចប់នៃក្រុមប្រឹក្សាដ៏អស្ចារ្យបានធ្លាក់ទៅ Tintoretto ។ សិល្បករសប្បាយចិត្ត និងដឹងគុណចំពោះវាសនាដែលនៅព្រឹកព្រលឹមនៃជីវិតរបស់គាត់បានទទួលអំណោយបែបនេះ។ ពេល​នោះ​ម្ចាស់​មាន​អាយុ​៧០​ឆ្នាំ។ គាត់បានធ្វើការលើគំនូរអស់រយៈពេល 70 ឆ្នាំ។

នេះជាគំនូរប្រេងដ៏ធំបំផុតនៅលើពិភពលោក។

2. "ដំណើររបស់មនុស្សជាតិ", Sasha Jafri, 50 x 30 ម៉ែត្រ

រូបភាពនេះត្រូវបានគូរដោយសហសម័យរបស់យើង។ Sasha Jafri គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស។ "ដំណើររបស់មនុស្សជាតិ" គាត់បានសរសេរនៅឆ្នាំ 2021 ។ វិមាត្រនៃគំនូរគឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងតំបន់នៃទីលានបាល់ទាត់ពីរ។

ការងារនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងសណ្ឋាគារមួយក្នុងទីក្រុងឌូបៃសម្រាប់រយៈពេលប្រាំពីរខែ។ នៅពេលបង្កើតវា Sasha បានប្រើគំនូររបស់កុមារមកពី 140 ប្រទេសនៃពិភពលោក។

រូបភាពនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយចេតនាល្អ។ Jafri នឹងបែងចែកវាជា 70 ផ្នែក ហើយលក់វានៅឯការដេញថ្លៃ។ គាត់​នឹង​បរិច្ចាគ​ប្រាក់​ទៅ​មូលនិធិ​កុមារ។ ជាលទ្ធផលរូបភាពមិនត្រូវបានកាត់ទេវាត្រូវបានទិញដោយ Andre Abdoun ។ គាត់បានចំណាយ 62 លានដុល្លារសម្រាប់វា។

1. "Wave", Dzhuro Shiroglavich, 6 m x 500 m

រូបភាពនេះត្រូវបានចុះបញ្ជីក្នុងសៀវភៅកំណត់ត្រាហ្គីណេស។ Dzhuro Shiroglavic បានសរសេរវានៅឆ្នាំ 2007 ។ គោលដៅគឺជាក់ស្តែង - បង្កើតកំណត់ត្រាពិភពលោក។ ជាការពិតវិមាត្រគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ តើ​អ្នក​ធ្លាប់​បាន​ឃើញ​គំនូរ​ប្រវែង ៦ គីឡូម៉ែត្រ​ទេ? ថ្នាំលាប 6 តោន 2,5 ពាន់ម៉ែត្រការ៉េ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយនាង? វា​មិន​អាច​ព្យួរ​នៅ​ក្នុង​វិចិត្រសាល​បាន​ទេ សូម្បី​តែ​ការ​បង្កើត​សាល​ដោយ​ឡែក​មួយ​នៅ​ទីនេះ​ក៏​គ្មាន​ន័យ​ដែរ។

ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​អ្នក​សិល្បៈ​មិន​ចង់​បាន​ “រលក” បាន​ប្រមូល​ធូលី​ដី ហើយ​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​អះអាង​ឡើយ។ គាត់​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ចែក​វា​ជា​ផ្នែកៗ ហើយ​ដាក់​លក់​ដេញ​ថ្លៃ។ Dzhuro បានបរិច្ចាកប្រាក់ដែលទទួលបានទៅមូលនិធិសប្បុរសធម៌ដែលផ្តល់ជំនួយដល់កុមារដែលបានបាត់ខ្លួនក្នុងសង្គ្រាមនៅឧបទ្វីបបាល់កង់។