មាតិកា
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតដ៏ខ្លីរបស់គាត់ Raphael Santi (1483-1520) បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃសិល្បៈដែលមិនមានភាពស្មើគ្នារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។
Santi គឺជាអ្នកដើរតាមសិល្បករឆ្នើមដូចជា Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564) ហើយគាត់បានស្លាប់ដោយបានឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះក្នុងការគូរ។
គំនូររបស់ Rafael Santi ឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងរស់រវើកពីធម្មជាតិដ៏ចម្រាញ់របស់គាត់។ តាំងពីក្មេងមក គាត់បានតស៊ូដើម្បីភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណ និងបានធ្វើការដោយការឧស្សាហ៍ព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំង ដែលត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការងាររបស់គាត់។
វាពិបាកក្នុងការបែងចែកស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Rafael Santi វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការដឹងពីគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងអំពីអ្វីដែលគាត់ចាត់ទុកថាល្អបំផុតនៃការបង្កើតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែយើងអាចប្រាប់អ្នកនូវព័ត៌មានសង្ខេបអំពីគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់មេ។ យើងសង្ឃឹមថាអ្នកទទួលបានអ្វីដែលអ្នកមកទីនេះ!
10 ស្ថានីយ៍ (1508-1517)
"Stanza" ដោយ Raphael Santi អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិមាន Apostolic. Pope Julius II (1443-1513) បានតែងតាំងវិចិត្រករឱ្យគូរបន្ទប់របស់គាត់ដោយទទួលបានបទពិសោធន៍រីករាយក្នុងការមើលស្នាដៃរបស់គាត់។ ចៅហ្វាយចាប់ផ្ដើមធ្វើតាមបញ្ជា ដោយធ្វើបន្ទប់ម្ដងមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារនេះបានបន្តអស់រយៈពេលជាយូរ ហើយ Pope បានស្លាប់ដោយមិនបានឃើញការបញ្ចប់របស់វា។
និយាយអញ្ចឹង វិចិត្រករដ៏ឆ្នើមរូបនេះបានធ្វើការនៅ Stanza រហូតដល់គាត់ស្លាប់ ហើយសិស្សដែលមានទេពកោសល្យបានជួយគាត់ – គម្រោងនេះគឺមានទំហំធំពេក។ មុខជាច្រើននៅក្នុងគំនូរគឺជាសហសម័យរបស់ Santi ។ ឈ្មោះពេញរបស់ផ្ទាំងគំនូរគឺ Stanza della Senyatura ។
9. អ្នកថែសួនដ៏ស្រស់ស្អាត (1507)
"The Beautiful Gardener" គឺជាផ្នែកមួយនៃវដ្ត Madonna ដែលត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករក្រុមហ៊ុន Renaissance. សមាសភាពនៃការងារនេះមានភាពរស់រវើកជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសដែលត្រូវបានលាបពណ៌តាមពណ៌ជាក់ស្តែងនៃសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance – Santi បានទទួលយកបច្ចេកទេសពីចៅហ្វាយនាយនៃសម័យបុរាណ។
"The Beautiful Gardener" គឺជាគំនូរចុងក្រោយដោយ Santi ដែលគាត់បានបង្កើតនៅ Florence ។ ប្រភេទនេះសំដៅលើគំនូរសាសនា។ វិចិត្រកររូបនេះបានធ្វើការលើគំនូរមុនពេលចេញទៅទីក្រុងរ៉ូម។
វាត្រូវបានគេជឿថា Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) បានជួយ Rafael Santi ដើម្បីបំពេញវា ហើយមានភស្តុតាងសម្រាប់រឿងនេះ៖ Raphael ជាញឹកញាប់ពណ៌នា Cape របស់ Madonna ក្នុងពណ៌ខៀវសម្បូរបែប ហើយនៅក្នុងគំនូរ "The Beautiful Gardener" នាងមានពណ៌ប្រផេះ - ខៀវ។
8. សមរភូមិ St. George ជាមួយនាគ (1504-1505)
បន្ទាប់ពីចាកចេញពី Pirugia លោក Rafael Santi បានមកដល់ទីក្រុង Florence ជាកន្លែងដែលគាត់បាន "បាញ់ឡើង" ជាមួយនឹងគំនិតថ្មីៗ និងបានទទួលយកបច្ចេកទេសគំនូរពីវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។ គ្រោងព្រះគម្ពីរនៃគំនូរ "សមរភូមិ St. George ជាមួយនាគ" ត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវិចិត្រករជាច្រើននៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេដោយសារគាត់មានប្រជាប្រិយភាព ហើយម្ចាស់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមិនបានឈរមួយឡែកទេ។
រូបគំនូរនោះពណ៌នាអំពីសេះសរបស់ St. George ដែលកំពុងវាយបករបស់នាគ ហើយ George ខ្លួនឯងក៏បានទម្លុះគាត់ដោយលំពែង។ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានលាបលើឈើជាមួយប្រេង។ គ្រោងនេះត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងរឿងរុស្ស៊ីចាស់ "អព្ភូតហេតុរបស់ George អំពីសត្វពស់" ។
នៅក្នុងបរិយាកាសកំណាព្យរបស់ Florence ទេពកោសល្យរបស់ Santi ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញ - គាត់បានសិក្សាពីការបង្កើតរបស់ចៅហ្វាយនាយ Florentine ជាពិសេស Michelangelo និង Leonardo ជាមួយនឹងការសិក្សា។
7. សាលាអាថែន (១៥១១)
ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃសំខាន់ៗនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance "School of Athens" មានទីតាំងនៅ Vatican. នៅលើផ្ទាំងគំនូរគឺជាមុខដែលធ្លាប់ស្គាល់នៃទស្សនវិជ្ជាបុរាណ៖ សូក្រាត (៤៧០ មុនគ.ស) ហ្សីណូ (៤៩៥ មុនគ.ស. BC-470 BC), Pythagoras (495 BC-425 មុនគ.ស) ។ល។
Santi អាយុ 25 ឆ្នាំបានចាប់ផ្តើមការងារបន្ទាប់ពីបញ្ជារបស់ Pope Julius II ដែលបានសុំឱ្យគាត់លាបបន្ទប់ចំនួន 4 នៅទីធ្លាហូលី។
រូបភាពនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងស្រាលៗ ទោះបីជាមានផ្ទៃមុខជាង ៥០ ក៏ដោយ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងអស់នៅក្នុងសាល រួមទាំងសាលាក្រុងអាថែន ត្រូវបានរួបរួមដោយប្រធានបទទូទៅមួយ គឺបព្វជិតរបស់មនុស្ស។
នៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance មនុស្សនិយមបុរាណបានបង្កើតឡើង គំនិតដែលផ្អែកលើការសិក្សាអំពីសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។
6. ព្រះគុណបី (១៥០៤)
Raphael Santi បានធ្វើការលើគំនូរប្រហែលឆ្នាំ 1504 ។ "ព្រះគុណទាំងបី" ពិពណ៌នាអំពីភាពស្រស់ស្អាត ភាពគ្មានកំហុស និងសេចក្តីស្រឡាញ់. ម្នាក់ៗកាន់បាល់មាស ដែលជានិមិត្តរូបនៃភាពល្អឥតខ្ចោះ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពវាលខ្សាច់ តួលេខមើលទៅមានព្រិលពណ៌ស ប៉ុន្តែអាក្រាតកាយរបស់ពួកគេមិនបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍មិនស្រួលទាល់តែសោះ។
ទឹកមុខរបស់ស្ត្រីពោរពេញដោយសន្តិភាព ដូច្នេះហើយពួកគេបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍កក់ក្តៅនៅក្នុងទស្សនិកជន។ សមាសភាពនៃតួលេខត្រូវបានសាងសង់នៅលើរូបសំណាករបស់គ្រួសារ Piccolomini ដែលពីមុនបាននាំយករូបចម្លាក់នេះទៅ Siena ពីវិមាននៃទីក្រុងរ៉ូម។ Rafael Santi បានជួយគ្រួសាររៀបចំបណ្ណាល័យនៅក្នុងផ្ទះថ្មីរបស់ពួកគេ។
5. ជ័យជំនះនៃកាឡាតា (១៥១២)
ផ្ទាំងគំនូរ "The Triumph of Galatea" ត្រូវបានចាត់ចែងដោយធនាគារិក Agostino Chigi (1466-1520) - អ្នកមានបំផុតនៅសម័យនោះ។ Rafael Santi បានយល់ព្រមធ្វើការក្នុងលក្ខខណ្ឌមួយប៉ុណ្ណោះ ប្រសិនបើ Margarita Luti (ម្ចាស់ស្រី និងតារាបង្ហាញម៉ូត) ក្លាយជាតារាម៉ូដែល។ Chigi បានយល់ព្រមហើយ Rafael បានអញ្ជើញនាងឱ្យធ្វើការដើម្បីទទួលបានរង្វាន់ធំ។
ផ្ទាំងគំនូរពណ៌នា Galatea ហោះលើរលក ដែលត្រូវបានទាញដោយសត្វផ្សោតនៅលើទឹក។ នាងស្ថិតនៅកណ្តាលហើយនាងត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយសត្វសមុទ្រ។ Cupids នៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលមានបំណងបាញ់ព្រួញ។ ផ្ទាំងគំនូរបង្កើតអារម្មណ៍រីករាយ ដូច្នេះវាសមឥតខ្ចោះទៅក្នុងសាលពិធីបុណ្យនៃផ្ទះគ្រួសារ Agostino ។
4. ការប្រែរូប (1516-1520)
លោក Rafael Santi បានចាប់ផ្តើមគូររូបអាសនៈដែលត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Giulio Medici (1478-1534) សម្រាប់ព្រះវិហារ ប៉ុន្តែមិនអាចបញ្ចប់វាបានទេ។ Raphael Santi បានទទួលមរណភាពមុនអាយុ។ នៅថ្ងៃបុណ្យសពការងារត្រូវបានដាក់នៅក្បាលរបស់គាត់។ គាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីទាញព្រះគ្រីស្ទ ជាសាវ័ក យ៉ាកុប យ៉ូហាន ពេត្រុស និងតាបោរ។
សិស្សរបស់ Santi បានបញ្ចប់ផ្នែកខាងក្រោមនៃរូបភាព។ ការងារពិពណ៌នាអំពីរឿងព្រះគម្ពីរ។ ព្រះគ្រីស្ទបានយាងទៅកាន់ភ្នំខ្ពស់ដែលជាកន្លែងដែលយ៉ាកុប យ៉ូហាន និងពេត្រុសនៅ ដើម្បីបង្ហាញទម្រង់ពិតរបស់គាត់។ វិចិត្រករបានគ្រប់គ្រងការបញ្ចេញពន្លឺចេញមកពីព្រះគ្រីស្ទយ៉ាងស្រទន់ វាហាក់ដូចជាទ្រង់ក្រោកឡើង ហើយសាវ័កជួបប្រទះនឹងភាពងងឹតភ្នែក។
3. Betrothal នៃវឺដ្យីន Virgin Mary (1504)
នៅពេលសរសេរ "The Betrothal of the Virgin Mary" Rafael Santi មានអាយុត្រឹមតែ 21 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ។. នៅក្នុងរូបភាពនេះ គាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងម្ចាស់របស់គាត់ Petro Perugino (1446-1523) ដោយប្រកាន់យកនូវស្ទីលរបស់គាត់ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងឃើញពីរបៀបដែលវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់កើតមក។
Santi បានបញ្ចប់ការគូរគំនូរនៅឆ្នាំ 1504 ហើយវាគឺបន្ទាប់ពីការងារនេះដែលវិចិត្រករទទួលបានកិត្តិនាមជាចៅហ្វាយនាយនៃទេពកោសល្យដ៏កម្រនិងមិនធម្មតា។
Mary និង Joseph Rafael Santi បានបង្ហាញនៅកណ្តាលនៃការ៉េ។ ទេសភាពដែលនៅជុំវិញពួកគេពោរពេញទៅដោយភាពមិនច្បាស់លាស់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ប្រាសាទដ៏មហិមាមួយ ដែលមានពន្លឺហូរកាត់ផ្លូវនោះ ម្ខាងទៀតជាសំណង់ដែលមើលទៅដូចជារនាំងរវាងពិភពពីរគឺ ស្ថានសួគ៌ និងផែនដី។ រូបទាំងអស់នៅក្នុងរូបភាពគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិ ហើយការតាំងខ្លួនរបស់វាត្រូវបានបង្កប់ដោយទំនុកច្រៀង។
2. Donna Velata (1516)
ផ្ទាំងគំនូរ "Donna Velata" ពណ៌នា Margherita Luti (1500-1522) - ជាទីស្រឡាញ់របស់ម្ចាស់. យើងឃើញថាគាត់សរសេរវាដោយក្តីរន្ធត់ចិត្ត ព្រោះគាត់ស្រឡាញ់ និងលើកតម្កើងគាត់ខ្លាំងណាស់។ Santi លង់ស្នេហ៍នឹងក្មេងស្រីនេះខ្លាំងណាស់ រហូតដល់គាត់បានបង់ថ្លៃលោះដ៏ធំសម្រាប់ឪពុករបស់នាង ដែលជាអ្នកដុតនំ។
ប៉ុន្តែសុភមង្គលរបស់គូស្នេហ៍មិនមានរយៈពេលយូរទេ - បន្ទាប់ពី 6 ឆ្នាំ Rafael បានចាកចេញពីពិភពផែនដីហើយក្មេងស្រីបានបិទខ្លួននាងនៅក្នុងវត្តដែលនាងកាន់ទុក្ខរហូតដល់ស្លាប់។ រូបបញ្ឈរពណ៌នា Margherita Luti ជាពណ៌ pastel ហើយក្បាលរបស់នាងត្រូវបានគ្រប។ វិចិត្រករបានពណ៌នាមនុស្សជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដោយភាពទន់ភ្លន់ ហើយការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះនាងត្រូវបានបង្ហាញទៅកាន់អ្នកមើល។
1. Sistine Madonna (1512)
រូបភាពរបស់ព្រះគ្រីស្ទ និងម៉ារីនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Santi បានបង្ហាញខ្លួនជាញឹកញាប់ ប៉ុន្តែ "Sistine Madonna" គឺមានតម្លៃជាពិសេស។. គំនូរនេះត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ប្រកាន់ទោស Sixtus II (215-258) ហើយម៉ាដូណាត្រូវបានសរសេរចេញពីរូបភាពភរិយារបស់ Raphael Margherita Luti ។ ទឹកមុខវិញ្ញាណរបស់ម៉ាដូណា បង្ហាញពីការឈឺចាប់របស់ម្ដាយ ដែលបានប្រមើលមើលការស្លាប់របស់កូនប្រុសរបស់ខ្លួនដើម្បីមនុស្សជាតិ។
ព្រះយេស៊ូ ដែលម៉ាដូណាកាន់ដៃនាង ត្រូវបានគេពណ៌នាថាមានអាហារូបត្ថម្ភល្អ និងមានសុខភាពល្អ សក់របស់ទ្រង់មានសភាពទ្រុឌទ្រោមបន្តិច ហើយរូបរាងទេវតារបស់ទ្រង់ផ្ទុយនឹងភ្នែកពោរពេញដោយអត្ថន័យ។
នៅជើងរបស់ម្តាយរបស់ព្រះយេស៊ូវបានឱនគោរព Sixtus II និងទុក្ករបុគ្គលដ៏អស្ចារ្យ Barbara (273-306) ។ នៅខាងក្រោម ទេវតា 2 រូបមើលទៅដោយមិនដឹងខ្លួន ពួកគេដឹងជាមុននូវអ្វីដែលនឹងកើតឡើងចំពោះព្រះគ្រីស្ទ និងមាតារបស់ទ្រង់។